Cours d’Afrovibe à Paris : venez transpirer chez S.W.A.G. Studio
Date : 04/03/2024Écrit par Jeanne Guendoul Cours d’Afrovibe à Paris : venez transpirer chez S.W.A.G. Studio Si vous n’avez jamais entendu parler d’Afrovibe, sachez tout d’abord que cette discipline est euphorisante au possible, extrêmement addictive, et à consommer sans aucune modération ! Imaginez un mélange de danse afro et de fitness mixées dans un blinder d’énergie contagieuse. On ressort d’une séance avec un smile jusqu’aux oreilles, le teint légèrement rouge vif mais en ayant la sensation d’avoir tout donné sans s’en rendre compte. Déhanchés prononcés, vitalité bouillonnante, l’Afrovibe est une discipline unique créée sur mesure par Maryam Kaba et Doris Martel, deux grandes sportives de renommée internationale. Venir à un cours d’Afrovibe à Paris c’est faire la rencontre d’une pratique explosive qui se traduit par par des mouvements puissants enracinés des danses afro descendantes et l’intensité d’un training cardio axé fitness. Chaque cours est pensé comme une montée en puissance. On commence par s’approprier les pas, on laisse le corps comprendre le rythme, puis l’énergie monte. es chorégraphies mettent l’accent sur le renforcement musculaire travaillé de manière isolée. Bras, abdo, fessiers, tout y passe ! Pour faire passer ça comme du beurre, une playlist endiablée de musique afro descendantes, de la Samba à la Dancehall, en bref que du kiff ! Découvrez cette discipline exclusive dans nos studios parisiens en plein cœur de Belleville tous les mercredis de 18 à 19h avec Stefy, une danseuse hors norme qui jongle entre son métier de prof d’Afrovibe, prof de yoga, prof de Samba, et juriste. Oui, c’est un personnage ! Aux origines de l’Afrovibe deux grandes figures féminines Avant de devenir la discipline euphorisante que l’on connaît aujourd’hui, l’Afrovibe est d’abord née d’un parcours. Celui de deux femmes pour qui le mouvement n’a jamais été une option, mais une évidence. Maryam Kaba et Doris Martel ont grandi dans l’exigence du sport de haut niveau et dans la rigueur de l’entraînement quotidien. Compétitions internationales, scènes, coaching, préparation physique… leurs trajectoires se sont construites autour de la performance, du dépassement de soi et de la maîtrise du corps. Mais au fil des années, une conviction s’est imposée : l’intensité ne devait plus être dissociée du plaisir. Trop souvent, le fitness oublie l’âme. Trop souvent, la danse oublie que c’est avant tout une histoire de partage et pas de compétition. L’Afrovibe est né de cette volonté de réconcilier les deux et repose sur cet équilibre, le juste milieu entre performance et plaisir. Les fondements de la discipline s’appuient sur les bases des danses afro-descendantes : Ndombolo, Gwoka, Azonto, Dancehall, etc, connues pour leurs appuis ancrés, leurs déhanchés marqués et leur connexion profonde au rythme. À cela s’ajoute un travail cardio structuré par une chorégraphie pensée pour renforcer l’endurance, tonifier l’ensemble du corps et faire monter l’intensité progressivement. Les deux fondatrices ont imaginé un concept accessible, mais exigeant. Un format capable de faire transpirer sans jamais faire décrocher. Chaque enchaînement est construit pour que le corps travaille naturellement, porté par la musique et l’énergie collective. L’Afrovibe n’est donc pas un hasard, ni une simple tendance. C’est le résultat d’une expertise sportive solide, d’années d’expérience sur scène et en salle, et d’une volonté affirmée : proposer une discipline complète, intense et profondément vivante. Et c’est précisément cette identité forte que l’on retrouve aujourd’hui dans chaque cours d’Afrovibe, à Marseille comme à Paris. Les influences techniques et artistiques de l’Afrovibe L’Afrovibe est avant tout un concept de danse fitness inspiré de plusieurs danses afro-descendantes. Les danses caribéennes, brésiliennes, africaines ont pour point commun l’ancrage au sol, le mouvement du bassin et le focus sur les rythmes naturels qui occupent une place centrale dans la pratique. C’est cette connexion au corps et à la musicalité qui donne au cours Afrovibe sa dimension expressive et accessible à tous. Sur le plan technique, l’Afrovibe ne se contente pas d’être une danse. Le cours est conçu autour de mouvements de squat intégrés aux chorégraphies, pour un « Total Body Workout » qui tonifie musculature, coordination et endurance tout en restant ludique. Les chorégraphies, pensées pour être faciles à apprendre et progressives dans l’intensité, permettent de travailler le corps de façon globale : des jambes aux hanches, du centre du corps jusqu’aux bras. L’influence artistique se retrouve également dans l’ambiance musicale et la dynamique du cours : les playlists changent régulièrement et permettent de découvrir une multitude de musiques différentes, chacune inhérente à une culture afro-descendante. Enfin, au-delà des mouvements eux-mêmes, l’esprit de l’Afrovibe repose sur une philosophie d’inclusion et de partage, l’énergie collective prime sur la performance technique. C’est cette alliance subtile entre influences culturelles afro, structuration fitness intelligente et énergie positive qui fait toute la singularité de l’Afrovibe. Personnellement, on est absolument fan ! https://www.youtube.com/watch?v=x_OP6PNlsGo Le positionnement responsable du concept Afrovibe : renverser l’appropriation culturelle Fondé et porté par deux femmes engagées socialement et politiquement, Afrovibe met une importance toute particulière à transmettre les danses afro-descendantes de manière responsable et éclairée et met un point d’honneur à inculquer les différences entre appréciation et appropriation culturelle. L’idée de l’appréciation culturelle est de reconnaître et célébrer les cultures afro‑descendantes, en comprenant l’histoire et le sens des gestes, musiques et rythmes utilisés, sans les dénaturer. Enseigner cette discipline engage donc également les professeur.es à transmettre l’histoire, les luttes, les traditions et héritages de cette discipline. À l’inverse, l’appropriation culturelle, qui consiste à utiliser des éléments d’une culture hors de leur contexte ou à en effacer les origines, est refusée. Afrovibe encourage donc une pratique consciente : mention des origines des danses et musiques, citations des artistes et des cultures d’inspiration, échanges avec les communautés concernées. Faire découvrir ces cultures à des non-initié·es, même uniquement à travers la danse, implique de conscientiser l’essence et les origines de ces pratiques. Car c’est à travers la transmission que la diversité continuera de perdurer. Ces valeurs font plus qu’écho au projet S.W.A.G. Studio, c’est pour ça que nous sommes si fières de pouvoir faire découvrir le concept Afrovibe dans notre studio de Paris comme de Marseille. Un
La danse Reggaeton, la rébellion Portoricaine qui ambiance le monde entier
Date : 04/03/2024Écrit par Jeanne Guendoul La danse Reggaeton, la rébellion Portoricaine qui ambiance le monde entier Peut-être que ça ne vous inspire rien là comme ça, mais le Reggaeton fait clairement partie de nos références musicales, surtout si vous avez connu musicalement les années 2000. Si on vous dit Gasolina ? Papi Tchulo ? Dile ? Plus récemment Despacito ou Bad Bunny ? Vous avez l’image ? Un rap dansant chanté en espagnol qui inspire l’amour, la séduction, la fête. Eh bien la danse Reggaeton est à l’image de ces sons cultes. Des déhanchés prononcés et sensuels accompagnés d’un rythme percussif endiablé, avec le Reggaeton, on ne lésine pas sur les adjectifs, la danse se veut ostentatoire, fédératrice et dangereusement entraînante. Ultra-dynamique, la danse Reggaeton est très cardio, tout le corps est sollicité dans une gestuelle de désinvolture très largement simulée. Véritable courant musical et culturel, on doit le Reggaeton à un pur cocktail d’influences latines et caribéennes, ensuite exportée à l’international au début des années 2000. Enseignée par Breno, notre talent venu du Brésil, la danse Reggaeton envahit notre studio marseillais tous les lundis et mardis de 20h à 21h30. Venez tester un cours, vous verrez à quel point c’est addictif ! La danse Reggaeton estampillée Porto Rico Reaggaeton = addition du superlatif ton en espagnol = très bon reggae / reggae pimpé en 2025. Au départ, le Reggaeton naît à Porto Rico, une île américaine lovée au beau milieu des Grandes Caraïbes. Ce petit territoire est déjà marqué par une forte histoire de métissage, conséquence de l’invasion espagnole du XIXe siècle. Des populations amérindiennes autochtones aux esclaves venus d’Afrique, en passant par les colons européens, puis les conquérants américains, Porto Rico s’est forgé une identité plurielle, dont la langue officielle est l’espagnol, aux côtés de l’anglais… Avec toutes ces influences ethniques, Porto Rico est un vivier de cultures variées. Côté danse, la grande star est la salsa (on note d’ailleurs une petite controverse avec Cuba qui se dispute également la paternité de la salsa), mais Porto Rico a également intégré d’autres styles de danse à son quotidien. Parmi eux, on retrouve le Merengue, le Dancehall, mais aussi le Hip-Hop ramené des États-Unis par la diaspora Portoricaine. La musique reggae venue de Jamaïque a elle aussi eu sa part à jouer dans la construction et l’évolution de la danse Reggaeton. Toutes ces influences sont notamment dues à la position géographique de Porto Rico. À deux pas des États-Unis, au beau milieu des Caraïbes et non loin de l’Amérique latine, Porto Rico est un vrai carrefour culturel. La capitale San Juan a vu naître les premières effusions du Reggaeton au début des années 90, dans une ambiance de division sociale marquée. Des négociations sont engagées entre différents partis politiques pour que l’île devienne le 51ᵉ État officiel des États-Unis et que l’anglais devienne la seule langue officielle. Sous la coupe de nombreux colons depuis plusieurs siècles, ce projet résonne comme une volonté d’enterrer la culture locale au profit d’une uniformisation américaine. Du fait de ses racines métissées, le Reggaeton deviendra un instrument de résistance face à ce désir politique et résonne encore aujourd’hui comme un cri d’émancipation. Aujourd’hui, plus que jamais, le Reggaeton représente une affirmation culturelle et existentielle primordiale pour les Portoricains. Le Dem Bow ; l’anecdote décisive de l’Histoire du Reggaeton Mais alors comment s’est formé le Reggaeton ? Deux mots, le Dem Bow ! À l’origine, Dem Bow est un titre de Shabba Ranks, un chanteur de reggae jamaïcain. Le son balance un rythme entraînant et festif, et aura un succès tel qu’il sera enregistré au Panama en espagnol, alors interprété par El General. Cette nouvelle version est encore mieux reçue par le public que la précédente, le rythme de la musique sera baptisé Dem Bow, et deviendra un sample de référence pour tous les reggaetoneiros amateurs ou confirmés. https://www.youtube.com/watch?v=VQqwea8ZSbk&list=RDVQqwea8ZSbk&start_radio=1 La chasse politique au Reggaeton Les Reggaetoneiros des débuts (les adeptes du Reggaeton) oscillent entre textes engagés, dénonçant souvent les violences policières et étatiques, et paroles plus crues, qui abordent le sexe, la drogue, les armes, avec une bonne dose de romantisation du crime. Toute cette esthétique leur vaudra d’être surveillés et opprimés par les forces du gouvernement en place. Au milieu des années 90, en pleine opération anticriminalité menée par la police et l’armée dans plusieurs quartiers pauvres de Porto Rico, le Reggaeton devient l’ennemi numéro 1 du gouvernement, alors assimilé à la délinquance et au trafic de drogue. À ce moment-là, tout se passe dans une boîte de nuit de San Juan, The Noise. Des chanteurs de Reggaeton s’y produisent chaque semaine, le succès est immense, des cassettes de ces lives sont enregistrées et vendues sur toute l’île. Pour vous faire une idée, on parle d’1,5 million de copies pour un territoire de 3 millions d’habitants, une audience royale ! Le Président de l’époque mènera une guerre à la moindre cassette en ordonnant des saisies à travers toute l’île. Les disquaires sont perquisitionnés, toute personne en possession de l’un de ces enregistrements sera redevable d’une amende de 500 dollars. Le club The Noise se retrouvera traîné jusqu’au tribunal, et contre toute attente acquitté par le juge qui soulignera le manque de base légale concernant les procédures menées par la police. Le coup de pub est aussi puissant qu’inespéré et en guise de réponse, les Reggaetoneiros redoublent de provoc et de performances sulfureuses. Le Reggaeton a gagné le premier terrain. Le Perreo : le mouvement emblème du Reggaeton On vous l’a dit la danse Reggaeton est ultra-sensuelle. Les corps se déhanchent, se trémoussent, seuls ou à plusieurs. L’un des mouvements les plus symboliques du Reggaeton est le perreo, de la racine perro, ou le chien. Deux partenaires qui balancent leur bassin en cadence, et de manière très lascive. Dans les boîtes de Puerto Rico, on est plongé dans une ambiance presque érotique, très vivante et festive mais jamais sans être obscène. Le Perreo n’a évidemment pas été sans déplaire à la communauté chrétienne (pas
La House Dance, une âme de clubbeuse, des racines Hip-Hop
Date : 04/03/2024Écrit par Jeanne Guendoul La House Dance, une âme de clubbeuse, des racines Hip-Hop Des pas et mouvements frénétiques, calqués sur des rythmes qui évoquent les clubs des années 80, découvrez la House Dance. Cette discipline ovni, fille de la House Music, est un pur mélange des genres qui s’est approprié des éléments de plusieurs courants culturels et les a assemblés pour créer un genre unique qui repousse les limites et casse les codes. Disco, Jazz, danse latine, afro, la House est un nuancier culturel qui s’est forgé sa propre identité grâce à des pionniers aux États-Unis puis en France. Aujourd’hui de plus en plus populaire, la House gagne du terrain dans le monde entier. On compte plusieurs grands concours internationaux comme le Juste Debout en France ou le House Dance International de New-York qui rassemblent adeptes et curieux autour de shows impressionnants. Hyper festive, intrinsèquement liée à la famille du clubbing tout en appartenant à la culture Hip-Hop, la House emprunte tout ce qu’il y a de meilleur à des courants emblématiques. On ne pouvait décemment pas vous priver de cette danse unique en son genre dans notre studio parisien. Enseignée par Mila, notre talentueuse professeure colombienne qui a d’abord commencé dans notre studio marseillais, la House est une danse qui joue sur des pas précis associés à une bonne dose d’élasticité du corps. On bouge avec une certaine désinvolture, mais ne vous leurrez pas, elle est uniquement simulée. L’attitude est au cœur de cette danse, et en en apprenant un peu plus sur ses origines, vous comprendrez vite pourquoi. La House de A à Z, c’est parti ! Les premiers pas de la House Music dans les clubs de Chicago Initialement, la House est une musique de contre-culture, majoritairement portée par la communauté afro-américaine. D’abord initiée à New-York de manière presque improvisée, c’est surtout à Chicago que la House devient une vraie référence grâce à deux DJs, Larry Levan et Frankie Knuckles. Mais tout commence fin 70 au Paradise Garage, un club de New-York assez alternatif pour l’époque, fréquenté par une majorité de gays, noirs et latinos, des minorités discriminées dans les clubs plus classiques. Les deux jeunes DJs retournent littéralement la salle, et se font remarquer par un entrepreneur qui ouvre le Warehouse à Chicago. La recette secrète des deux artistes mélange habilement des sons Disco, Funk, Jazz et créent des samples uniques, très dansants, qui font l’unanimité chez les clubbers de l’époque. Tous deux embarqués à Chicago, ils y resteront de 1977 à 1982, marquant un tournant décisif pour la House et sa diffusion. Aujourd’hui le Warehouse est fermé, mais est toujours considéré comme le giron maternel de la House dans le monde. Une mobilisation internationale l’a même sauvé de la démolition, et elle fait aujourd’hui officiellement partie du patrimoine historique de Chicago. La ville est toujours considérée comme la Mecque de la House, son épicentre. De nombreux artistes mondialement connus comme Beyonce ou Drake, mais aussi le DJ Carl Kox et les Daft Punk s’en sont inspirés allègrement pour leurs productions. La House a été un vrai bouleversement culturel mais aussi technique. Son résultat est le fruit de l’invention de boîtes à rythme électronique, ce qui révolutionnent totalement les possibilités de création. L’engouement du public est à l’échelle de la progression technologique, un vrai virus contagieux. La House, satellite de la culture Disco, emblème démocrate Pour le petit rappel historique, les années 70 et 80 aux États-Unis sont marquées par une forte mouvance de résistance culturelle et idéologique. Guerre au Vietnam, racisme, explosion du SIDA, homophobie décomplexée, en bref une société extrêmement agitée et polarisée. D’un côté, les démocrates conservateurs, de l’autre une jeunesse révoltée. De par ses racines Disco et son âme rebelle, la House s’érige en courant contestataire face aux injonctions de la droite de Ronald Reagan, le président des États-Unis de 1981 à 1989. En 1984, le label Trax, cofondé par Larry Sherman et Vince Lawrence, deux autres DJs de Chicago, donne le ton avec des productions innovantes et audacieuses. Le Trax se veut anti-conformiste, ils cassent les codes dans tous les domaines, que ce soit le créatif ou la communication. C’est la première maison de disques qui a fait apparaître le nom du DJ sur les disques vinyles, tandis que toutes les autres se contentent du nom du chanteur. Avec Trax, Larry Sherman et Vince Lawrence explorent un pan un peu plus sensuel de la House, notamment avec le titre Your Love, né d’une collab entre Knuckles et le chanteur Jamie Principle. Paroles et rythmes s’unissent pour créer une vibe beaucoup plus érotique et plus onirique, tout en surfant sur la vague de l’empowerment emprunté au Voguing. Entre démocrates et contre-culture, le camp est tout choisi ! https://www.youtube.com/watch?v=LOLE1YE_oFQ La House Dance et le mouvement Hip-Hop Vous en conviendrez, la culture House se distingue nettement du Hip-Hop, que ce soit dans la musique ou dans le décor, les deux courants n’ont rien de similaire. Et pourtant, elles appartiennent toutes deux à la contre-culture, deux grandes rebelles finalement. Mais leur rencontre se fera à travers quelques artistes aventureux qui produiront un nouveau style de House, cette fois-ci rapée. On compte quelques jolis titres comme Turn Up the Bass de Tyree Cooper et Mc Kool Rock Steady ou Yo Yo get funky de Fast Eddie. La Hip House comme on la nomme à l’époque n’attirera pas que des éloges, et sera déconsidérée par la majorité des pionniers du Hip-Hop. Le succès est mitigé mais permet aux deux mondes de se rencontrer. Côté danse, les breakers rejettent d’abord la House. Pour eux, la House est trop associée aux clubs, elle porte d’autres références et une autre essence. La House Dance est beaucoup plus aérienne, portée vers le haut tandis que le Hip-Hop est très ancré au sol. Néanmoins, petit à petit les adeptes des deux courants commencent à s’apprécier et à cohabiter sur la scène de l’alternatif. Ce qui lie intrinsèquement les deux disciplines sont surtout les valeurs qu’elles
S.W.A.G. Studio au Festisol, un événement pour l’art et la solidarité
Date : 04/03/2024Écrit par Jeanne Guendoul S.W.A.G. Studio au Festisol, un événement pour l’art et la solidarité Cette année, nous sommes hyper fières de participer à un événement qui résonne fort dans nos cœurs : le Festival des Solidarités. Pour celles et ceux qui ne connaissent pas, le Festisol, (Festival des Solidarités), est un festival qui met à l’honneur la solidarité internationale en faisant intervenir des milliers d’acteurs, à la fois français et étrangers. Étendu sur deux semaines, le Festisol prend place aux quatre coins de la France, mais aussi dans d’autres pays : Bénin, Burkina Faso, Cameroun, Centrafrique, Congo, Côte d’Ivoire, Gabon, Guinée, Niger, République démocratique du Congo, Sénégal, Togo et propose une multitude d’animations et d’activités. L’objectif de ces deux semaines de rencontre ? Échanger, réfléchir et agir pour un monde plus juste, solidaire et durable. Alors quand on nous a proposé d’y présenter le projet S.W.A.G. Studio, on a tout de suite dit oui, des idées plein la tête. Speech, Workshop, mais aussi Show, dont notre première création de la compagnie S.W.A.G., et DJ Set, les surprises ne manqueront pas ! On vous donne rdv le 5 décembre 2025 à la Mairie du 19eme arrondissement de Paris, notez bien cette date, on vous fait un débrief du projet et du programme dans cet article ! Le Festisol : un événement majeur pour la citoyenneté Porté par des acteurs locaux, des collectivités ainsi que de grands acteurs de la solidarité internationale, le Festisol est une rencontre très attendue aux quatre coins du monde. Dynamique locale et enjeux globaux s’articulent à travers des projets communs portés par diverses structures. Ces rencontres se manifestent par des activités et animations variées, dans notre cas, vous vous doutez bien qu’on ne va pas vous laisser assis·es sur vos chaises ! Le but de ces rencontres est de sensibiliser le public aux actions menées par les intervenants et participants. La démarche est pédagogique et la finalité d’encourager les partenariats. Pour vous donner une idée, le festival rassemble pas moins de 6200 intervenants venant de France, mais aussi d’autres pays partenaires. Ces événements sont répartis sur 15 jours dans plus de 440 communes françaises. Côté participants, on les compte par centaines de milliers. En bref, le Festisol est un événement qui s’inscrit dans la défense des droits humains à travers une re-valorisation de la solidarité, nationale et internationale. Environnement et droit des peuples, le thème de l’édition de 2025 Depuis 25 ans, le Festival des Solidarités a exploré des thématiques différentes, toujours en lien avec la solidarité. Cette année, et on peut rapidement comprendre le choix, la thématique se porte sur la protection de l’environnement et du droit des peuples. Le festival aura pour but de mettre en lumière les luttes locales et initiatives citoyennes qui œuvrent pour une justice climatique et l’égalité des peuples. Coopération, solidarité et respect du vivant sont les fondations d’une société plus juste qui conjugue défense de la planète et du droit humain. https://www.youtube.com/watch?v=TxYe_xuU0ps Ce que propose concrètement le Festival 2025 Selon les villes et les collectifs qui l’organisent, le programme du Festisol 2025 s’annonce particulièrement riche et diversifié. On y retrouve des rencontres, des débats et des tables rondes qui permettent de croiser des témoignages, des expertises et des récits de terrain, tout en interrogeant les enjeux environnementaux, sociaux et géopolitiques actuels. Le festival propose également de nombreuses expositions, projections et spectacles, allant du théâtre aux arts visuels, en passant par des créations artistiques qui mêlent engagement écologique, expressions culturelles et sensibilité sociale. À cela s’ajoutent des ateliers participatifs, des animations citoyennes et des villages associatifs qui offrent des espaces concrets pour découvrir des initiatives locales ou internationales, mieux comprendre les impacts du dérèglement climatique, s’informer, débattre et, surtout, se mobiliser. Enfin, le Festisol reste un temps profondément convivial, avec des actions culturelles et festives comme des concerts, des temps musicaux, des moments de rencontre ou encore des marchés solidaires. Ces espaces favorisent le partage, le dialogue entre cultures et l’engagement collectif. Pour donner un exemple, certaines villes programment une exposition photographique sur le lien entre l’humain et le vivant, un concert qui met à l’honneur des cultures autochtones ou marginalisées, une pièce de théâtre revisitant l’urgence climatique, ou encore des débats dédiés aux droits des peuples face à l’exploitation des ressources naturelles. Pourquoi le Festisol compte pour S.W.A.G. Studio Si vous nous connaissez un peu, vous savez que S.W.A.G. Studio, ce n’est pas “juste” de la danse. Derrière chaque mouvement, il y a une histoire, une identité, une culture, un message. Participer au Festisol, c’est pour nous l’occasion de rappeler que l’art est un levier puissant de sensibilisation, de cohésion et d’émancipation. Les danses urbaines que nous transmettons sont nées de contextes sociaux forts, de résistances, de communautés qui ont transformé la contrainte en expression artistique. Alors oui, monter sur scène le 5 décembre, c’est aussi mettre ce patrimoine à l’honneur : celui des peuples, des luttes et des solidarités. En collaborant avec le Festisol, on veut montrer comment la création artistique peut nourrir la mobilisation citoyenne, la réflexion collective et l’action concrète. La danse, chez nous, c’est un moyen de réveiller les consciences tout en créant un espace safe, inclusif et vibrant où chacun·e peut trouver sa place. S.W.A.G. Studio sur la scène du Festisol : À quoi s’attendre ? L’objectif de notre intervention au Festisol est de célébrer et valoriser la diversité en soulignant son pouvoir fédérateur. Et nous, notre méthode, c’est danser ! Alors quoi de prévu pour ce coup-ci ? Un petit discours de présentation Trois shows d’Afro, de Dancehall et de Waacking assurés par nos professeur.es Trois workshops de danses urbaines ; Afro, Dancehall, Waacking La première création de la compagnie S.W.A.G. Un Dj Set suivi d’un moment d’échange On se voit le 5 décembre ? On a vraiment hâte de vivre ce moment avec vous. Le Festisol, c’est un espace où l’art, la citoyenneté et la solidarité se rejoignent et on ne pouvait pas rêver meilleur endroit pour présenter notre
Le Baile Funk : du Brésil à l’Europe, une identité forte, une énergie brûlante
Le Funk brésilien est partout, et notamment dans notre studio de danse marseillais.
Nouveau ! Les cours enfants débarquent chez S.W.A.G. Studio Paris
Date : 04/03/2024Écrit par Jeanne Guendoul Nouveau ! Les cours de danse enfants débarquent chez S.W.A.G. Studio Paris Chez S.W.A.G. Studio, on a toujours cru au pouvoir de la danse comme outil d’expression, d’émancipation et de connexion. Aujourd’hui, on est super fières de vous annoncer une grande nouvelle : les cours de danse pour enfants et ados font leur entrée à S.W.A.G. Studio, à Belleville, comme à Marseille ! Break, Hip Hop, Afro, les disciplines urbaines les plus emblématiques sont désormais accessibles aux plus jeunes. Notre mission c’est démocratiser l’apprentissage des danses urbaines auprès d’un public large qui va des débutants aux personnes en situation de handicap. Et les enfants ont eux aussi droit d’explorer les danses urbaines dès le plus jeune âge ! La confiance en soi se construit dès le plus jeune âge Grandir aujourd’hui, ce n’est pas simple. Entre les injonctions sociales, la pression scolaire et l’omniprésence des écrans, les enfants et ados ont plus que jamais besoin d’un espace à eux ! Se découvrir, expérimenter, évoluer, se tromper, repartir, pour arriver à prendre sa place avec confiance. Chez S.W.A.G. Studio, nous sommes convaincues que la danse possède ce pouvoir. Bouger librement, se reconnecter à son corps donne la force d’affronter la vie avec fierté, et c’est tout ce que l’on souhaite à nos kids ! La danse est un outil puissant, beaucoup trop sous-estimé. Se dépasser, s’exprimer, mais aussi se faire plaisir, la danse est un véritable shot d’endorphine naturel. Chez S.W.A.G., nos professeur·es transmettent à chaque élève comment s’assumer, oser et rayonner, le tout avec passion et bienveillance. Des disciplines de danses urbaines adaptées aux kids et ados Chez S.W.A.G., pas question de proposer une version édulcorée ou déconnectée des styles qu’on enseigne. On adapte les contenus pédagogiques pour les plus jeunes, tout en restant fidèles aux valeurs et fondements des danses urbaines. Nos professeur.es sont formé.es pour accompagner les enfants et les ados avec pédagogie, bienveillance… et une bonne dose d’énergie ! Breakdance : énergie, acrobaties et confiance en soi Discipline olympique à partir de 2024, le Break (ou Breaking) est bien plus qu’un simple enchaînement de figures. C’est un art complet, qui combine force, souplesse, rythme et attitude. Un cours de Break Dance enfant est une vraie école de la confiance. Dans les cours enfants et ados, on apprend les bases du top rock, les premiers footworks, les freezes (figures d’arrêt spectaculaires) et surtout… le respect du cypher. Notre professeur, Conejo, est particulièrement attaché à la transmission. Originaire de Colombie, le Break a été un tournant décisif dans sa vie. Il se découvre une passion qui lui donne l’opportunité de mieux se connaître, de mieux se connecter à son corps, et à ses véritables envies. Pour lui, la difficulté du Break donne encore plus de valeur à la réussite, et c’est cette satisfaction de soi-même que nous souhaitons inculquer à nos élèves. Chaque élève apprend à s’exprimer seul au centre, tout en valorisant le collectif. Et ça, ça construit ! Objectifs pédagogiques : Coordination motrice et repères dans l’espace Apprentissage ludique de figures dynamiques Développement de la créativité individuelle Hip Hop : apprendre à groover dès le plus jeune âge Le Hip Hop freestyle, c’est l’âme des danses urbaines. Né dans les rues new-yorkaises, il est basé sur l’improvisation, l’écoute musicale et l’attitude. Pour les jeunes, il offre un cadre super fun pour s’initier au mouvement et au groove. Au programme : travail de rythme, bases debout, petites chorégraphies adaptées à leur âge, et surtout… beaucoup de plaisir ! Le Hip Hop leur apprend aussi à se tenir droit, à assumer leur présence et à développer leur sens du collectif. Objectifs pédagogiques : Développement du sens du rythme Apprentissage de l’écoute musicale Renforcement de la confiance corporelle Faite faire l’expérience des cours de hip-hop à votre enfant, kiff garanti ! Afro : une danse connectée au sol, aux racines et à l’énergie La danse Afro contemporaine s’inspire des rythmes et mouvements des cultures africaines modernes et traditionnelles. Elle est puissante, ancrée, expressive, et elle connecte les danseurs à leur énergie vitale. Dans les cours pour enfants et ados, on explore des styles comme le Ndombolo, le Coupé-Décalé, l’Afrobeats… toujours de manière ludique, respectueuse, et dynamique. Les jeunes apprennent à libérer leurs mouvements, à se connecter à la musique, et à vibrer ensemble. Objectifs pédagogiques : Découverte de rythmes africains variés Expression corporelle fluide et ancrée Développement de l’écoute et de l’endurance Des cours de danse enfant avec l’association IM’PACTES Notre volonté de lancer les cours enfants est aussi venue d’un beau projet initié en 2024 en partenariat avec l’association IM’PACTES. Pendant 13 semaines, nous avons donné des cours de danse à des enfants et adolescents accompagnés par l’Aide Sociale à l’Enfance. Les danses urbaines sont devenues un levier d’expression pour ce public que nous avons eu le plaisir de voir évoluer au fil des cours. De très belles connexions se sont créées, les visages se sont éclairés et le pouvoir du collectif s’est révélé. L’association IM’PACTES a été créée en 2022 dans l’objectif de fournir un accompagnement à 360° au public de l’ASE. Santé, scolarité, culture, les enfants, ados et jeunes adultes bénéficient de vraies opportunités de se construire, de s’imaginer et de se projeter dans la vie grâce à une approche complète et personnalisée. La réussite de ce partenariat nous a donné encore plus de force pour continuer de propager la danse au plus grand nombre. Infos pratiques et inscriptions pour les cours enfants Pour qui, quand, où ? Les cours sont organisés en deux tranches d’âge : Enfants : de 6 à 10 ans Ados : de 10 à 14 ans 📍 Tous les cours ont lieu dans notre studio situé dans le 11ᵉ arrondissement de Paris : S.W.A.G. Studio — 15 rue Desargues, 75011 Paris SAVE THE DATE à partir de septembre 2025 : Le planning détaillé se trouve dans nos pages cours. Pour rester informé.e, suivez-nous sur Instagram. En résumé : des kids, du groove et beaucoup de good
EVJF Marseille : Marquez le coup avec un atelier danse à S.W.A.G. Studio
Date : 04/03/2024Écrit par Jeanne Guendoul EVJF Marseille : Marquez le coup avec un atelier danse à S.W.A.G. Studio Votre amie va se marier et vous cherchez une activité authentique pour son EVJF à Marseille ? Chez S.W.A.G. Studio, on croit que le monde irait mieux si l’on commençait par danser ensemble ! Alors pourquoi ne pas célébrer cette belle étape de la vie en partageant le langage universel de la danse entre copines ? Dans notre studio du Vieux-Port de 137 m² d’espace dont un grand studio ET un salon cosy pour débriefer après le cours, nous accueillons votre groupe pour un moment de pure connexion. Pas de compétition, pas de jugement, juste du partage et de la bienveillance. On arrête avec les “je suis nulle”. Si tu as un corps, c’est que tu peux danser, peu importe ton niveau ou ton expérience. Prêtes à vivre un EVJF différent, où chacune trouve sa place ? Twerk, Heels, Dancehall… Choisissez votre univers et lancez-vous dans un atelier que vous n’êtes pas prêtes d’oublier ! Pourquoi la danse pour votre EVJF à Marseille ? Dans un monde où tout va vite, la danse nous offre cette opportunité rare de nous connecter vraiment les unes aux autres. Chez S.W.A.G. Studio, nos EVJF ne sont pas des prestations standardisées, mais des moments vrais où votre groupe peut se découvrir sous un autre jour. Nos professeur·se·s, talents venus des quatre coins du monde, créent une atmosphère chaleureuse où chaque personnalité peut s’exprimer. Que vous vous connaissiez toutes depuis 10 ans ou bien que vous souhaitiez mélanger vos différents cercles de copines un peu plus timides, la danse est toujours une bonne idée ! L’inclusion par la danse : notre ADN À rebours de nombreux studios de danse dans lesquels la performance a tendance à intimider, S.W.A.G. Studio prône une approche inclusive de la danse. Notre pédagogie dédramatise le fait de danser en public et permet à chacune de trouver sa place, quel que soit son niveau de départ. Fini les « tous niveaux » qui mettent les bons devant, les nouveaux derrière et qui finalement ne conviennent à personne ! Nous adaptons chaque session EVJF aux participantes présentes, créant un environnement bienveillant où l’apprentissage se fait pas à pas, guidé par l’un·e de nos danseurs·ses et professeurs qui mettent l’accent sur la pédagogie, les questions et l’attention à chacun·e. https://www.youtube.com/watch?v=a3yTRmXTA9M Pourquoi choisir les danses urbaines pour votre EVJF marseillais ? Afro, Reggaeton, Twerk et Heels: célébrer la féminité ensemble Marseille et les danses urbaines, c’est une évidence ! Les danses afro, reggaeton, twerk et le heels portent en elles cette énergie de célébration collective qui colle parfaitement à l’esprit d’un EVJF. Ces styles, enseignés par nos professeur·se·s passionné·e·s, mettent l’accent sur l’expression personnelle et la connexion au rythme. Dans ces danses, il n’y a pas de « bon » ou « mauvais » mouvement, seulement votre propre interprétation de la musique. C’est libérateur, joyeux, et ça crée cette complicité unique qu’on recherche lors d’un enterrement de vie de jeune fille. Nos professeur·e·s vous transmettent non seulement les techniques, mais aussi l’histoire et l’âme de ces danses. Parce que comprendre d’où vient un mouvement, c’est mieux le vivre et le partager. Un girl’s gang version EVJF en plein cœur de Marseille, ça vous tente ? S.W.A.G. Studio, c’est sur le Vieux-Port ! Situé au 3 rue Fortia, en plein cœur du Vieux-Port, S.W.A.G Studio Marseille vous ouvre ses portes dans un cadre authentique et chaleureux. Nous avons conçu cet espace que comme un lieu de vie, plus encore que comme un studio de danse. L’entrée donne sur un salon avec fauteuils et canapés, sur lesquels vous pouvez vous poser et boire un café ! Il y a également une douche, des vestiaires, et notre magnifique salle de danse de 90 m² avec miroirs, parquet et lumière naturelle grâce à ses fenêtres qui donnent sur l’extérieur. Nous nous adaptons à vos créneaux pour accueillir votre EVJF en dehors de nos horaires de cours réguliers. Samedi, dimanche.. écrivez-nous pour réserver votre atelier avec les horaires souhaités et le choix de la discipline ! Une approche sur-mesure pour chaque groupe Chaque EVJF est unique, alors nous personnalisons chaque session selon vos envies et votre énergie du moment. Vous rêvez de faire du twerk mais n’avez jamais osé ? Vous voulez vous essayer à la danse en talons avec un atelier Heels ? Nos professeur·se·s s’adaptent à votre groupe, et peuvent composer avec les sons de votre choix pour créer la playlist parfaite et créer une choré sur votre musique préférée et s’adapter à vos réactions et vos envies en temps réel. C’est ça, l’esprit S.W.A.G. : être à l’écoute et faire en sorte que chacune reparte avec beaucoup plus d’énergie que quand elle est entrée. L’expérience S.W.A.G. Studio : bien plus qu’un cours de danse S.W.A.G. Studio c’est avant tout une vision et une communauté. La danse est notre outil, mais notre combat est ailleurs. C’est à travers la propagation des danses urbaines que nous souhaitons valoriser la multiculturalité, l’inclusion et le vivre ensemble. Nos professeur·e·s sont tous et toutes des talents venu·e·s d’ailleurs, avec pour bagage une incroyable richesse humaine. Ukraine, Madagascar, Colombie, Brésil, Mali,… autant de profils différents que d’énergies captivantes. C’est cette richesse que nous voulons célébrer dans chacune de nos interventions. Que ce soit pour un cours d’afro, un team building, un projet social, une prestation ou une performance, nous portons fièrement les mêmes valeurs. Ce sont les différences qui font la force d’une communauté, et la solidarité est notre arme la plus aiguisée face à une société de plus en plus excluante. S.W.A.G. Studio est bien plus qu’un studio de danse, c’est une communauté soudée et engagée, ouverte à tous et toutes. Des souvenirs authentiques à emporter À la fin de votre session EVJF, vous repartez avec bien plus que quelques pas de danse. Vous avez passé un moment privilégié avec vos copines sur vos sons préférés, et avec la satisfaction d’avoir maîtrisé quelque chose qui vous paraissait
L’Association IM’PACTES et S.W.A.G. Studio : favoriser l’inclusion des jeunes par la danse urbaine
Date : 04/03/2024Écrit par Jeanne Guendoul L’Association IM’PACTES et S.W.A.G. Studio : favoriser l’inclusion des jeunes par les danses urbaines Depuis plusieurs mois, S.W.A.G. Studio mène un partenariat fort et engagé avec l’association IM’PACTES, qui accompagne des enfants et adolescents de 0 à 26 ans confiés par l’Aide Sociale à l’Enfance 0 à 26 ans dans l’accès aux soins, le soutien scolaire, l’insertion professionnelle, l’accès à la culture. Ensemble, ils ont imaginé un programme de 13 cours de danse à raison d’un par semaine, directement dispensés au sein des maisons d’accueil et répartis par tranches d’âge, afin de répondre au mieux aux besoins et aux rythmes de chacun·e. L’objectif est clair : utiliser les danses urbaines comme un outil d’inclusion, d’expression et de reconstruction, en créant un espace où ces jeunes peuvent se reconnecter à leur corps, à leurs émotions, et surtout aux autres. Par le mouvement, c’est une autre manière de se raconter, de se découvrir, et de construire un rapport plus apaisé et plus joyeux à soi comme au monde. L’association IM’PACTES : un accompagnement à 360 pour les enfants placés Créée en 2022 par la Professeure Céline Gréco, l’association IM’PACTES s’engage aux côtés des enfants, ados et jeunes adultes placés en foyers pour leur offrir un vrai coup de pouce à tous les niveaux de leur vie. L’idée ? Les accompagner de façon globale, avec une attention particulière portée à la santé, à la scolarité et à l’accès à la culture. Tout est pensé pour que ces jeunes aient toutes les chances de se construire, de s’épanouir et d’imaginer leur avenir. Pour ça, IM’PACTES propose des programmes adaptés à chaque âge : éveil artistique et soutien scolaire pour les plus jeunes, mentorat, stages ou activités culturelles (comme la danse ou la bibliothérapie) pour les ados, et un vrai pont vers l’autonomie pour les jeunes adultes, avec des aides matérielles, des ateliers pratiques et un accompagnement vers la vie pro. Grâce à cette approche complète et humaine, l’asso redonne confiance à des jeunes souvent mis de côté, en les plaçant au centre de leur propre parcours. Le programme Scolarité et Culture d’IM’PACTES Au cœur des actions d’IM’PACTES, le programme Scolarité et Culture joue un rôle essentiel pour ouvrir de nouveaux horizons aux jeunes placé·es. En combinant soutien scolaire personnalisé et accès à des activités artistiques et culturelles variées, ce programme vise à renforcer la confiance, soutenir les apprentissages et éveiller la curiosité. L’objectif n’est pas seulement de réussir à l’école, mais aussi de découvrir de nouvelles passions, de développer des compétences transversales et de nourrir l’envie d’apprendre. C’est dans cette dynamique que le partenariat avec S.W.A.G. Studio prend tout son sens : en intégrant les danses urbaines comme moyen d’expression, de lien et de construction personnelle, il vient enrichir ce programme en ajoutant une dimension corporelle, créative et collective à l’accompagnement des jeunes. Tout ce qu’on aime chez S.W.A.G. Studio ! Danse et expression de soi avec S.W.A.G. Studio Au sein de ce partenariat, la collaboration entre IM’PACTES et S.W.A.G. Studio repose sur une vision commune : celle d’un accompagnement bienveillant, à l’écoute des jeunes et respectueux de leurs singularités. Chez S.W.A.G., la danse n’est pas juste une pratique artistique — c’est un langage, un moyen d’exister autrement, en dehors des mots, des cadres scolaires ou des injonctions sociales. Cette approche fait écho aux besoins des jeunes accompagné·es par IM’PACTES : besoin de sécurité, de valorisation, de lien à l’autre. Grâce à des ateliers pensés par tranches d’âge et animés dans les maisons d’accueil, la danse devient un outil pour se reconnecter à son corps, exprimer ses émotions et reprendre confiance en soi, tout en expérimentant la dynamique du collectif. Chaque séance est un espace de respiration, de créativité, mais aussi de construction identitaire, où chacun·e peut s’affirmer à son rythme, dans un cadre respectueux et stimulant. Construire son rapport au monde à travers la danse Danser, c’est bien plus que bouger : c’est habiter son corps, rencontrer les autres, et peu à peu, trouver sa place dans le monde. Pour les jeunes accompagné·es par IM’PACTES, souvent confronté·es à des parcours de vie bouleversés, la danse offre un espace rare : celui où l’on peut se sentir libre, vu·e, écouté·e sans jugement. À travers ce partenariat avec S.W.A.G. Studio, la danse devient un outil de reconstruction et de projection, un moyen de retisser des liens – avec soi, avec les autres, et avec l’environnement qui nous entoure. En bougeant ensemble, en apprenant à se coordonner, à s’observer, à improviser ou à créer, ces jeunes redéfinissent peu à peu leur rapport à l’altérité et à la société. Ils et elles découvrent que le monde peut être un terrain d’expression, de respect et de confiance — et que leur place en fait pleinement partie.
Danse et Handicap : S.W.A.G. Studio lance un nouveau programme social avec OSE France
Date : 04/03/2024Écrit par Jeanne Guendoul Danse et Handicap : S.W.A.G. Studio lance un nouveau programme social avec OSE France La mission de S.W.A.G. Studio est de faire de la danse un vecteur d’inclusion. Jusque-là, cela signifiait surtout intégrer et valoriser des danseurs·ses étrangers, nouvellement arrivés en France et renverser le rapport aidant-aidé ou bénéficiaire-donateur via leur rôle de professeur : ce sont eux·elles qui nous apprennent la danse, le S.W.A.G. Depuis 2023, nous avons creusé notre mission d’inclusion par la danse en nous concentrant plus seulement sur les professeurs, mais aussi sur les élèves. Parce que tous les publics ne peuvent pas venir à S.W.A.G. Studio prendre un cours de danse, nous avons conçu des programmes sociaux, pour faire bénéficier de la danse à des publics vulnérables, comme les femmes isolées, les personnes en situation de handicap, les enfants confiés à l’Aide Sociale à l’Enfance. Depuis octobre 2024, S.W.A.G. Studio écrit une belle histoire humaine en partenariat avec l’association OSE (Œuvre de Secours aux Enfants) dans le cadre d’un projet artistique et social : proposer des cours de danse hebdomadaires à un groupe de jeunes filles en situation de polyhandicap mental, âgées de 8 à 25 ans. Chaque semaine, en petits groupes, elles ont pu explorer les univers vibrants de la danse afro et de la danse électro, encadrées par Soumaila et Roma, deux professeurs de l’équipe de S.W.A.G. Studio. Ce projet n’avait pas seulement pour ambition de transmettre une technique ou de faire bouger les corps. Il visait avant tout à créer un espace d’expression, de confiance et de liberté, où chacune pouvait se (re)découvrir, affirmer sa présence et créer du lien avec les autres à travers le mouvement. Polyhandicap et danse : une équation réussie Dans le cadre du projet OSE, la danse a prouvé qu’elle est bien plus qu’une discipline physique : elle devient un véritable outil d’éveil, de reconnexion à soi et au groupe, particulièrement pour les jeunes filles en situation de polyhandicap. Les bilans de fin de projet dressés par la psychomotricienne de l’équipe dénotent tous d’une nette progression des interactions sociales des jeunes filles, mais aussi d’une amélioration du traitement cognitif. Grâce à une approche adaptée et inclusive, les ateliers de danse permettent à ces jeunes de s’exprimer librement, en utilisant leur corps comme moyen de communication, tout en favorisant leur bien-être émotionnel et social. À travers ces cours de danse, chaque participant·e est amené·e à surmonter ses propres barrières, qu’elles soient physiques ou psychologiques. La danse se transforme en un véritable vecteur de confiance en soi, et à travers chaque mouvement, les participantes. Danse, motricité et cohésion de groupe Les ateliers de danse proposés dans le cadre du projet OSE ont eu un impact sur la cohésion de groupe des jeunes participantes. En explorant la gestuelle de la danse, elles ont développé une meilleure coordination corporelle. Mais au-delà des progrès techniques, c’est la dimension collective de l’expérience qui a véritablement marqué ces ateliers. Travailler ensemble, en petits groupes, a permis aux jeunes filles de tisser des liens de solidarité, d’écoute et de respect mutuel, chacun·e s’exprimant de manière subjective selon les capacités de chaque personne. La danse, en tant qu’activité collective, les encourage à dépasser leurs différences, à mieux comprendre et accepter les autres, tout en renforçant leur confiance en soi et leur capacité à coopérer. Chaque mouvement partagé, a contribué à renforcer leur esprit de groupe, créant un environnement propice à l’entraide et à la convivialité. Nos programmes Danse et handicap : quelles perspectives ? Aux vues des beaux moments passés et de l’engouement des jeunes filles accompagnées par S.W.A.G. en 2024, OSE nous a fait confiance pour une nouvelle saison. Cette fois-ci, le projet est destiné à de nouveaux enfants en situation de handicap moteur, dont 3 enfants en fauteuils. Ce type de projet nous anime et nous donne de la force pour continuer à faire danser le plus de gens possible ! Nous souhaitons pouvoir toucher le plus de types de publics possibles, seniors, femmes isolées, personnes à mobilité réduite,… Nous nous sommes cette année engagé dans un autre projet social avec l’association IM’PACTES qui œuvre pour l’accompagnement des enfants et adolescents placés en foyers d’accueil. Bien plus qu’un studio de danse, nous souhaitons partager la danse sans frontières ! SHARE WHAT ART GIVES
S.W.A.G. Outside Marseille 2025: Danser contre l’exclusion
Date : 04/03/2024Écrit par Jeanne Guendoul S.W.A.G. Outside Marseille 2025: Danser contre l’exclusion Parce que le repos ne nous connaît pas, et que la politique anti-immigration s’envenime dangereusement, nous avons souhaité riposter comme nous savons si bien le faire, en dansant ! Après deux éditions sensationnelles à Paris en 2023 et 2024, S.W.A.G. Outside revient cette fois-ci à Marseille le 27 avril prochain. Notre objectif ? Rassembler les foules par la danse et diffuser le plus fort possible notre message : SHARE WHAT ART GIVES. La diversité, la multiculturalité et la force du talent au service de l’inclusion, c’est tout ce que l’on souhaite pour notre société. Et rien n’est mieux que de célébrer l’art, la danse et l’engagement autour d’un événement populaire en plein cœur de Marseille, La Plaine ! Shows de danses urbaines, workshops, prises de parole, village associatif, street market et DJ Set, on vous a concocté un programme de dingue. Alors, notez bien dans vos agendas que le 27 avril prochain, c’est S.W.A.G. Studio qui retourne votre dimanche ! Un événement artistique et militant sur la Plaine Pour cette édition marseillaise, nous investissons un lieu public emblématique de la lutte pour les droits humains, la Plaine. Terre promise de l’antifascisme, la Place Jean Jaurès est un véritable carrefour des origines et des couleurs, un terrain de rencontre et d’échange, où le militantisme tient une place centrale. S.W.A.G. Outside est un événement à la fois artistique et militant qui souligne l’importance et l’impact de la multiculturalité dans nos sociétés, et nous avons choisi le prisme de la danse pour illustrer ce pouvoir. Car la danse a une arme secrète, elle se propage aussi vite qu’une maladie virale. À travers S.W.A.G. Outside, nous souhaitons offrir un espace d’expression où la danse devient un moyen de sensibilisation et de plaidoyer pour l’accueil des étrangers et la valorisation des différences culturelles. En ces temps où les débats sur l’immigration sont vifs, il est essentiel de rappeler que la diversité est une richesse et que l’art peut être un vecteur puissant de changement social. Lutter contre une politique migratoire qui met à mal le vivre ensemble Dans un contexte où les politiques migratoires deviennent de plus en plus restrictives, des milliers de personnes en exil se retrouvent marginalisées, privées de droits fondamentaux et reléguées aux marges de la société. Cette approche sécuritaire, loin de favoriser le vivre ensemble, alimente les peurs, les discriminations et les divisions. Avec l’événement S.W.A.G. Outside, nous souhaitons réaffirmer que la diversité est une richesse, et que l’inclusion passe par des espaces de rencontre, de dialogue et de création partagée. En donnant la parole à ceux qu’on entend trop peu, en valorisant les talents issus de parcours migratoires, nous affirmons qu’une autre vision de la société est possible, une vision fondée sur l’accueil, la solidarité et la reconnaissance mutuelle. https://www.youtube.com/watch?v=gtkiFWZdhBk La danse comme outil de lutte et d’expression Bien plus qu’un simple art du mouvement, la danse est un langage universel qui traverse les frontières, les cultures et les barrières sociales. Elle permet de dire l’indicible, de canaliser les colères, de célébrer les identités multiples et de revendiquer des droits. Dans l’espace public, danser devient un acte politique : occuper la rue avec nos corps en mouvement, c’est revendiquer notre place, notre dignité, notre humanité. La danse se fait manifeste : elle raconte des histoires d’exil, de résilience et de fraternité. Elle unit celles et ceux qui refusent de se taire face à l’injustice, et qui choisissent de s’exprimer autrement — par le rythme, par l’émotion, par la présence. S.W.A.G. Studio, un studio de danse inclusif en plein Marseille Au cœur de Marseille, en plein milieu du Vieux-Port, S.W.A.G. Studio s’affirme comme bien plus qu’un simple lieu d’apprentissage artistique : c’est un espace vivant, engagé, profondément humain. Ici, la danse n’est pas réservée à une élite ou à une esthétique dominante — elle est ouverte, libre, accessible à toutes et tous, quels que soient l’âge, l’origine, le genre ou le parcours. En cultivant la bienveillance, l’écoute et la mixité, le studio accueille une grande diversité de corps, de styles et d’histoires. Il devient un refuge pour s’exprimer sans jugement, pour créer du lien, et pour faire émerger une communauté soudée autour de valeurs fortes : respect, inclusion et joie de danser ensemble. Et c’est là notre plus grande force et notre plus grande fierté, une communauté soudée et ultra-diversifiée ! Le programme de la journée S.W.A.G. Outside Marseille Pour cette première édition marseillaise, nous avons voulu nous surpasser pour vous proposer un max d’activités variées. Nous avons invité différentes structures et assos engagées pour la défense des droits des personnes exilées, la multiculturalité, l’hébergement citoyen, mais aussi des danseur.es, artisans, tatoueurs, etc… En bref, un panel d’acteurs militants et d’artistes, avec nous tout l’après-midi ! Des acteurs·rices marseillais·es engagés pour l’accueil des étrangers Marseille, ville-monde et terre d’accueil, est aussi un véritable laboratoire de solidarité. À l’occasion de S.W.A.G. OUTSIDE, plusieurs collectifs et associations marseillaises engagées seront présentes pour partager leurs actions et leurs visions. Parmi elles : Yes We Camp, qui transforme les lieux en espaces d’hospitalité et de lien social ; Kipawa, qui accompagne les jeunes en exil dans leur insertion artistique et professionnelle ; Chapitre 2, qui œuvre à la reconnaissance des parcours migratoires par la narration et la transmission ; ou encore Singa et Les usagers de la PADA, qui facilitent les rencontres et l’hébergement solidaire. Ramina et SOS Méditerranée seront également là pour rappeler les réalités du terrain, l’urgence de l’accueil et l’importance d’agir ensemble. Par leur présence, ces acteurs affirment qu’une autre approche de l’hospitalité est possible, fondée sur l’humain, la dignité et le vivre-ensemble. Des workshops et shows de danse Cette nouvelle édition de S.W.A.G. OUTSIDE fera vibrer l’espace public au rythme des danses urbaines et afro-diasporiques. Au programme : des shows explosifs de Twerk, Raggaeton, Break, House, Afro et Waacking, portés par des artistes passionné·es, engagé·es venus du monde entier, qui constituent l’équipe des professeurs de S.W.A.G. Studio. Ces
